Palavras- chave:
Arte, tecnologia e
natureza
Residência artística no JAMAC e reflexões sobre autoria
20/09/2018
Abstract:
The JAMAC- Jardim Miriam Arte Clube is an artist initiative put forth by Mônica Nador, who since 2004 has been solving diverse cultural problems creatively with the support of the South Zone of São Paulo residents. The project Paredes Pinturas (Wall Paintings) is best known for the actions developed by JAMAC’s team, but there are also partnerships with other organizations and people. Based on the analysis of this visual intervention project, this article discusses how some of the partnerships established among artistic peers and the residency process funded by CCSP - Centro Cultural São Paulo in 2016 contributed to the understanding of contemporary concepts such as co-authorship, shared authorship and others.
References
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A arte contemporânea e a falta de interesse
07/04/2018
Resumo:
Atualmente a arte está chegando a um determinado ponto que sua complexidade de interpretação, ou confunde completamente ou exclui os observadores simplistas do seu circuito. Geralmente esses espectadores ainda mantêm um padrão estético forte, ligado a narrativa mestra da representação mimética, talvez por conta disso sintam dificuldades em apreciar uma obra de arte conceitual. Se não bastasse a limitação de grande parte do público, a arte contemporânea ainda precisa lidar consigo mesma, com questões financeiras e de mercado além das novas possibilidades de espaços para exposição. Esse texto discutirá sobre os diferentes segmentos da arte que sofreram recentemente pelo desinteresse evidente, o objetivo é desvendar se isso é apenas mais um reflexo de nossa sociedade, ou se acontece propositalmente, indicando um novo caminho para as artes.
Referências
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As contribuições da disciplina obrigatória Teorias e Metodologia da Pesquisa Científica em História da Arte para o projeto de pesquisa: “O conceito da natureza na arte contemporânea através do exemplo de Brígida Baltar”
05/10/2017
Resumo:
Seguindo as orientações sobre metodologia e tendo em vista o melhor aproveitamento das disciplinas obrigatórias e eletivas ofertadas pelo Programa de Pós-Graduação em História da Arte da Universidade Federal de São Paulo- Campus Guarulhos (UNIFESP), os alunos foram motivados pela professora Virgínia Gil a elaborar um texto expositivo sobre seus métodos e procedimentos científico, se baseando no referencial teórico da disciplina obrigatória: Teorias e Metodologia da Pesquisa Científica em História da Arte. Esse artigo em forma de Relato de Experiências busca analisar e discutir como a proposta de tal disciplina ajudou na compreensão, adequação e (re)formulação do projeto de pesquisa: O conceito da natureza na arte contemporânea através do exemplo de Brígida Baltar.
Referências
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“Palavras-chave” e a afirmação do docente como produtor de conteúdos
26/05/2017
Resumo:
Após recente recomendação da Secretaria da Educação do Estado de São Paulo de se incluir na terceira série do ensino médio a disciplina de arte, várias sugestões de atividades foram propostas aos professores. Uma dessas recomendações é o ensino das profissões contemporâneas, em decorrência da qual surge a necessidade de os estudantes criarem sítios eletrônicos para divulgarem seus trabalhos. O professor Fellipe Eloy viu nessa proposta uma oportunidade de adaptação curricular e um ótimo momento para se posicionar no ambiente profissional. Este trabalho analisa como a criação da plataforma “Palavras-chave” ajudou na sua afirmação como docente.
Referências
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NO agenciamento tem de tudo
27/06/2017
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A escrita de si em “Passagens secretas” de Brígida Baltar
01/2017
Resumo:
Um dos grandes diferenciais da Arte Contemporânea em comparação aos outros períodos da História da Arte, em termos filosóficos e conceituais, realmente são os casos de artistas, que, em nossos tempos, narram a história deles próprios. Por diversas questões, uma destas artistas será o fio condutor desse trabalho: a carioca Brígida Baltar. Brígida que além de comumente conceder entrevistas sobre si e sobre sua obra é também coautora do livro “Passagem Secreta” (2010). Ao lado de Márcio Doctors, a artista carioca distribui em uma única publicação a maior parte de texto já escrito sobre si mesma.
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REVISTA PORTFÓLIO EAV. O lugar da inspiração. Por Joanna Fatorelli. Publicado em: volume 1, número 1, janeiro, 2013. Disponível em: <http://revistaportfolioeav.rj.gov.br/edicoes/01/?p=59>. Acessado em 06 dez. 2015.
O código
29/12/2016
Contemporary art and construction gender equality
12/2016
Abstract:
Theoretical studies of the visual arts are one of the most importante aspects of applied Human Sciences, mainly because of its relation to civilization and culture. From that principle this article will try to discuss the contributions of some artists during part of the history of art for the construction of gender equality. Mainly referring to describe the multitude of contributions pro and cons of the artistic field, the behavioral changes that influenced the artistic creation and critique of feminist and queer art. Examples of artists, collectives and events involving controversial artists of the genre we can only serve to highlight the current postmodern historical moment. By being inserted right nowis that we can write about and against the inappropriate atitudes of established institutions, unexpected positions and widespread prejudices, is also why claim another posture of everyone involved, this article behind these and other issues to the fore.Theoretical studies of the visual arts are one of the most importante aspects of applied Human Sciences, mainly because of its relation to civilization and culture. From that principle this article will try to discuss the contributions of some artists during part of the history of art for the construction of gender equality. Mainly referring to describe the multitude of contributions pro and cons of the artistic field, the behavioral changes that influenced the artistic creation and critique of feminist and queer art. Examples of artists, collectives and events involving controversial artists of the genre we can only serve to highlight the current postmodern historical moment. By being inserted right nowis that we can write about and against the inappropriate atitudes of established institutions, unexpected positions and widespread prejudices, is also why claim another posture of everyone involved, this article behind these and other issues to the fore.
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Resumo:
Esse artigo tem como objetivo questionar a censura de obras por parte de importantes instituições de arte. A análise se inicia a partir de uma das mais importantes mostras do país: a Bienal de São Paulo. Entre as últimas edições desse evento pudemos vivenciar duas experiências de censura, uma na 29ª edição de 2010, com a obra de Nuno Ramos e outra na mais recente 31ª edição em 2014, com a obra do Coletivo Mujeres Creando. Motivado por essa provocação, o texto discutirá outros eventos recentes que tiveram como tema a censura e transgressão, temas recorrentes na prática de grupos (coletivos) e aglomerados artísticos. Na intenção de se comportar de maneira imparcial ainda analisaremos a importância da autocrítica e da própria censura para mudança de posicionamento dos artistas diante práticas artísticas superadas e/ou descontextualizas.
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CENSURA E TRANSGRESSÃO NA ARTE CONTEMPORÂNEA: PENSANDO A VIGILÂNCIA INSTITUCIONAL A PARTIR DAS RECENTES EXPOSIÇÕES E EVENTOS CULTURAIS
19/07/2016
A Comunicação na educação
01/12/2016
Resumo:
No ano de 2015 foi celebrado o centésimo aniversário da publicação mais significativa de Heinrich Wölfflin: Conceitos fundamentais da História da Arte (2010). Esse artigo discutirá sobre as novas metodológicas que se apropriaram ou tentaram evoluir a partir da contribuição wölffliniana e como tais discussões contribuirão para a compreensão da estética ou filosofia da arte contemporânea.
Referências
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WÖLFFLIN, Heinrich. Conceitos fundamentais da história da arte. São Paulo: WMF Martins Fontes, 2006.
Reflexões sobre a avaliação final de uma disciplina eletiva
10/06/2016
Resumo:
Com carga horária de 60 horas a disciplina eletiva do curso de Mestrado Acadêmico em História da Arte, da Unifesp - campus de Guarulhos, possibilitou muitas questões acerca de como a relação entre Arte e Filosofia foram apreendidas durante a História. A consulta de diversos autores como Alain Badiou, Martin Heidegger, Giorgio Agambem e Jacques Rancière ajudaram na compreensão desse processo, assim como a produção artística de propositores como Vik Muniz, Peter Greenaway e Ngwenya. Para a avaliação final desta disciplina os professores responsáveis solicitam a elaboração de um texto que, a partir das referências trabalhadas em aula, ajudassem o aluno a formular um conceito de Arte. Esse artigo vem reunir as principais reflexões levantadas durante todo o processo de avaliação da disciplina que conceituou uma possibilidade de entender a História da Arte.
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GALERIA WHITE CUBE. Exhibitions: Anselm Kiefer Paintings. Disponível em: . Acesso em 14 jun. 2015. UNIVERSIDADE FEDERAL DE SÃO PAULO. GRADUAÇÃO/AFH 2015_1: Ementa da disciplina eletiva: Arte, Filosofia e História. Disponível em . Acesso em 13 jun. 2015.
Resenha:RANCIÈRE, Jacques. O espectador emancipado.
20/12/2015
Resumo:
Resenha do livro: RANCIÉRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
Referências
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RANCIÉRE, Jacques. O espectador emancipado. São Paulo: Editora WMF Martins Fontes, 2012.
TÉCNICA DIGITAL E O PÓS-HUMANO NA ARTE CONTEMPORÂNEA
18/07/2015
Resumo
No contexto histórico ao qual essa nova geração de artista está inserida, tanto a arte quanto qualquer outro segmento em que a técnica e tecnologia sejam importantes, a dinâmica das produções intelectuais e estéticas só ocorrerem quando há troca entre o produtor e a tecnologia. Pensando nisso, esse artigo se aprofundará nas artes ditas pós-modernas pra depois discutir o termo pós-humano, ambos se mostraram imprescindíveis para pensar o espaço e tempo do sujeito na sociedade dos últimos anos e consequentemente na postura a ser adotada por essa mesma geração de artistas diante o uso da técnica digital e do corpo na arte contemporânea.
Referências
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Do espaço expositivo ao simulador de visitas Google Art Project
15/11/2015
Resumo
Um dos paradigmas levantados com o alvorecer da arte contemporânea é a concepção do que deve ser considerada obra de arte ou objeto artístico. Diante uma perspectiva teórica - já superada- da História da Arte, podemos considerar como objeto artístico ou obra artística toda aquela produção estética com fins reflexivos ou não expostos em um museu. O questionamento central desse texto será justamente a concepção de museu, espaço de exposição e arte extra museológica. Como a relação com essas modalidades definem se arte é pública ou para o público. Tentaremos discutir e trazer à tona os processos de formação do museu de arte moderna e contemporânea, desde sua utilidade como registro documental da história ou ainda como divulgador de novas tendências que surgem. Um dos pontos altos desse texto trará uma análise parcial sobre os lugares de exposição.
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Arte contemporânea e comunicação em massa: Intersecções e desdobramentos artísticos entre dois modelos de sociedade
12/02/2015
Resumo:
Nos últimos 50 anos os avanços tecnológicos dos meios de comunicação influenciaram o surgimento de dois modelos de sociedade. A chamada “sociedade do espetáculo”, centrada na produção de entretenimento pelos meios de comunicação de massa, e a “sociedade em rede”, mais participativa e democrática no uso das mídias. Esse artigo se dedica a discutir as principais mudanças na organização social e principalmente na produção artísticas ocorridas graças ao surgimento desses modelos, tais como a ressignificação de objeto artístico pela Pop Art, a importância de novas teorias interdisciplinares para a nova narrativa não mimética da arte contemporânea, o uso do espaço digital para produção artística e consequentemente as concepções de espectador.
Referências
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Heranças do romantismo na arte contemporânea: a representação subjetiva e a arte conceitual na produção artística atual
18/12/2014
Resumo:
As contribuições do Movimento Romântico do final do século XVIII e início do XIX, caracterizadas desde a evocação do espírito de liberdade, a originalidade das obras, a imaginação individual e a criatividade sem amarras ao mundo interior do artista, há até mesmo a ênfase nas emoções e na força terrível da natureza e principalmente pela quebra da tradição, contribuíram para uma postura diante a história da arte, ora apreciada, outrora renegada pelos movimentos artísticos posteriores. Sabendo de todo o processo de troca e permanência, esse artigo busca identificar na aproximação teórica da representação subjetividade romântica reflexões sobre o surgimento da arte conceitual contemporânea.
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A releitura na Arte contemporânea
14/12/2014
Resumo
A expansão cultural da Renascença artística por toda a Europa, seus conceitos, seus avanços perduram aos dias de hoje e nos faz considerar a importância desse período histórico, que tem além da pintura, da escultura e de todas as artes liberais, considerável avanço tecnológico. A perspectiva, anatomia, as navegações e conquistas territoriais, são base da formação histórica da sociedade ocidental. Ao citar esse momento histórico e cultural, precisamos entender o uso da releitura, o regate dos valores passados como impulso dos avanços na Ciência. Realmente o mais curioso do Renascimento é o desenvolvimento do uso da releitura a sua tentativa em resgatar os valores clássicos do humanismo greco-romano. Por estarmos inseridos em plena emancipação da arte contemporânea, rica em autonomia e renovação das linguagens, híbrida em seu contexto, o foco desse artigo se direciona às heranças renascentistas que influenciaram as inovações encadeadas pelo precursor do Modernismo, Édouard Manet, e, especialmente, ao período de pós-Segunda-Guerra, usando citações de nomes de artistas e às vezes de contraste entre movimentos artísticos.
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Resenha: SPADARO, Antonio. Web 2.0: redes sociais
10/09/2014
MUDANÇAS ESTRUTURAIS NA ERA DIGITAL: A PLATAFORMA DO FACEBOOK E AS DIFERENTES INTERAÇÕES COM OS JOVENS
18/07/2014
Resumo
Os novos hábitos decorrentes do avanço da tecnologia somado ao crescimento populacional propiciaram o surgimento de novos métodos de interatividade, participação e compartilhamento de conteúdos. A rede internacional de computadores “conseguiu” se transformar em uma “rede de contatos sociais” tendo seus principais avanços tecnológicos reunidos na plataforma do Facebook, um fenômeno dos tempos modernos, o melhor representante dessa nova era cultural, a era digital.
Referências
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